COREA · BRAXTON · ALTSCHUL · HOLLAND “Early Circle”
Blue Note Records. CD, 1992 (rec. 1970)
di alessandro nobis
Qualche mese prima della loro tourneè europea testimoniata dal doppio disco “Paris Concert” pubblicato dall’ECM nel 1972 (il concerto a Parigi del 21 febbraio all’auditorium della O.R.T.F) Chick Corea, Barry Altschul, Dave Holland ed Anthony Braxton entrano in uno studio newyorkese per registrare una decina di brani pubblicati nel 1992 con il titolo piuttosto emblematico di “Early Circle“, quasi a puntualizzare che cosa era successo musicalmente prima del doppio ECM, una delle pubblicazioni più interessanti di sempre dell’etichetta di Manfred Eicher. La musica di Circle va inquadrata nel jazz più di avanguardia ed innovativa del tempo, più vicina al mondo dell’improvvisazione ed al jazz europeo segnata dalla parziale uscita dalle reinterpretazioni di standard · nel doppio c’è una splendida versione di “Nefertiti” di Wayne Shorter · e dalla ricerca di una via diversa nell’interplay che pur lasciando ampia libertà di azione ai musicisti pone comunque dei punti di incontro tra le linee suonate dagli stessi anticipando in qualche modo i tempi di una nuova fase del jazz; musica che ottenne grandi consensi dalla critica specializzata ma talvolta non dal pubblico che si aspettava naturalmente un jazz più vicino al mainstream ma, lo abbiamo imparato in seguito, se sul palco ci sono due come Altschul e Braxton non ti puoi aspettare standards eseguiti in modo canonico, ed anche di Holland e del Corea di quegli anni possiamo, credo, fare la stessa considerazione.
L’unico brano in comune con il doppio ECM è “73° – A KELVIN” scritta da Anthony Braxton, allora solo ventiseienne, affascinante per la scrittura del sassofonista così vicina alla musica contemporanea che anticipava il suo percorso negli anni successivi, e molto interessanti le tracce dove Holland è impegnato alla chitarra acustica: mi riferisco ad esempio a “Chimes I” e l’introspettivo e magico “Ballad” dove apre il brano nel quale poi intervengono il pianoforte ed il flauto di Braxton. Holland è anche ottimo violoncellista, e lo ascolta in “Chimes II” aperta dalle percussioni di Corea e dal pianoforte sulle quali il soprano e il violoncello in piena libertà (a me così pare) ricamano assoli che sembrano non guardarsi ma che invece sono caratterizzati da un efficace interplay.
Disco che a mio avviso è assolutamente complementare al già citato doppio, da cercare assolutamente.
A few months before their European tour witnessed by the double disc "Paris Concert" published by ECM in 1972 (the concert in Paris on February 21 at the O.R.T.F auditorium) Chick Corea, Barry Altschul, Dave Holland and Anthony Braxton enter in a New York studio to record a dozen songs published in 1992 with the rather emblematic title of "Early Circle", as if to point out what had happened musically before the double ECM, one of the most interesting releases ever of the label by Manfred Eicher. Circle's music should be framed in the most avant-garde and innovative jazz of the time, closer to the world of improvisation and to European jazz marked by the partial exit from standard reinterpretations · in the double there is a splendid version of Wayne's "Nefertiti" Shorter · and from the search for a different way in the interplay which, while leaving ample freedom of action to the musicians, nonetheless establishes meeting points between the lines played by them, somehow anticipating the times of a new phase of jazz; music that got great acclaim from the specialized critics but sometimes not from the public who naturally expected a jazz closer to the mainstream but, we learned later, if there are two on stage like Altschul and Braxton you can't expect standards performed in a canonical way , and also of Holland and Korea of those years we can, I believe, make the same consideration. The only song in common with the double ECM is "73° - A KELVIN" written by Anthony Braxton, then only twenty-six years old, fascinating for the saxophonist's writing so close to contemporary music that anticipated his path in the following years, and very interesting the tracks where Holland plays the acoustic guitar: I'm referring for example to "Chimes I" and the introspective and magical "Ballad" where he opens the piece in which Braxton's piano and flute then intervene. Holland is also an excellent cellist, and he listens to him in "Chimes II" opened by Korea's percussions and piano on which the soprano and cello in full freedom (so it seems to me) embroider solos that seem not to look at each other but which instead are characterized by an effective interplay. Disc which in my opinion is absolutely complementary to the aforementioned double, to be sought absolutely.
Registrato il 15 maggio 1981 durante una tourneè europea e finora pubblicato solamente in Francia per l’etichetta Isabel con il titolo “Going back”, questo “Alone and Acoustic” ci presenta la coppia più importante del blues elettrico chicagoano ovvero il chitarrista Buddy Guy (per referenze chiedere a Slowhand Eric Clapton) e l’armonicista Junior Wells. Qui i due si presentano straordinariamente in versione acustica, alla ricerca delle radici della musica che da decenni li vede protagonisti in modo diretto nell’ambito strettamente blues e indiretto in quello rock, visti gli innumerevoli guitar – heroes bianchi che hanno seguito le orme soprattutto di Buddy Guy, bluesman poco conosciuto dalla maggioranza del pubblico ma ritenuto figura essenziale da tutti gli addetti ai lavori ed appassionati della musica del diavolo.
La Sedon Salvadie è stato uno dei gruppi più significativi del folk revival italiano ed ha certo contribuito a far riscoprire – ed a fermare su supporti sonori – la lingua ed il repertorio orale di un’area che fino ai primi anni Ottanta era stato dimenticato o eseguito solamente da portatori originali. Naturalmente, come altri gruppi come La Ciapa Rusa, il Canzoniere Veronese o i Suonatori delle Quattro Province non godettero di grande popolarità al di fuori del circuito degli appassionati e dei frequentatori dei folk festival – almeno in Italia – e mamma RAI preferiva invece insistere in modo testardo con la promozione di gruppi che provenivano dall’Italia Meridionale di livello artistico eguale a quelli come la Sedon Salvadie.
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