ANDREW CYRILLE 4et “The Declaration of Music Indipendence
ECM Records, 2016
di Alessandro Nobis
Negli anni Sessanta ci fu un momento in cui alcuni batteristi di area jazz decisero di ampliare il loro spettro sonoro con percussioni di vario tipo, soprattutto etniche, che non facevano parte del classico “drum set” dei loro colleghi più legati alle forme di musica afromericana più classica. Come sapete non mi ritengo un profondo conoscitore del jazz ma tre nomi mi vengono in mente, Famodou Don Moye (classe 1946), Milford Graves (classe 1941) ed Andrew Cyrille (classe 1939): di quest’ultimo l’ECM ha pubblicato queste registrazioni datate 2014 che registrò come leader in compagnia di Bill Frisell, del cesellatore Richard Teitelbaum (tastierista legato alle migliori produzioni del free jazz d’oltreoceano) e del bassista Ben Street. Tra brani improvvisati, una composizione di John Coltrane – ma da lui mai incisa – e brani scritti dai magnifici quattro la musica scorre via fluida e sempre più penetrante ascolto dopo ascolto; bellissimi i due brani introdotti dalle percussioni di Cyrille (il brano d’apertura “Coltrane Time“ e “Dazzlin’”), “Kaddish” scritta ed eseguita in solo (a parte qualche pennellata sul finale di Teitelbaum) da Bill Frisell ed il brano conclusivo, quella “Song for Andrew) eseguita in quartetto che ti invita a riascoltare ed assaporare ancora una volta questo notevolissimo “The Declaration of Music Indipendence”.
Per me, sei stelle su cinque.
Commentare un disco di John Renbourn senza ricordare affettuosamente la sua persona mi è difficile: tredici tracce dove le voci e gli strumenti si incontrano e dialogano alla perfezione, un pugno di brani scritti dal suo “pard” di una vita Bert Jansch, del blues arrangiato splendidamente (“Hey Hey” di Big Bill Broonzy, “Great Dream From Heaven” di Joseph Spence e “Getting There” di Mose Allison), le radici folk mai dimenticate (“Mountain Rag” di Archie Fisher) e la dylaniana “Buckets Of Rain” compongono il menù di quella serata che l’amicizia e la comunione di intenti hanno davvero reso speciale. Se amate il suono raffinato, il gusto e la musicalità di John Renbourn, questo dischetto fa per voi (o per noi). Conoscerete così anche la maestria di Wizz Jones che come il buon vino, invecchiando, migliora sempre più.
Le altre nove tracce (i “nuovi paesaggi” di cui sopra) sono tutte originali per lo più composte dagli stessi Cuig, un altro segnale che il corso del folk irlandese seguito dai giovani musicisti sta andando nella direzione corretta, profonda conoscenza delle tecniche strumentali e dell’eredità dei “padri fondatori” e sopratturro scrittura di un nuovo repertorio presentato con arrangiamenti molto curati e con la presenza di strumenti e ritmi “alloctoni” come il banjo e un’elementare batteria (“New Landscapes”) e l’inizio swingante di “Kent to Kintail”.
Si è fatto un gran parlare di questo quintetto di Belfast per il suono che ripercorre quello degli storici ensemble degli anni settanta ed ottanta del folk revival irlandese almeno negli arrangiamenti, curatissimi, ed al suono, compatto e fresco e vivacissimo. Segnalo al solito un paio di brani: la bella ballad Kellwaterside proveniente dalla Contea di Antrim e la personale versione del brano settecentesco “Tabhair Don Do Làmh”, conosciuta anche “O’Neill’s March” (Chieftains) o “O’Neill Barrack Hill” (Les Musiciens de Saint-Julien” o un altro canto narrativo, “The Longford Weaver” dall’arrangiamento in perfetto stile Andy Irvine, non fosse altro per gli arpeggi di bozouky.
Le melodie di Chet Baker e Ralph Towner, di Duke Ellington e Wayne Shorter e di Miles Davis (o Bill Evans?) hanno fatto visita al J.J.C. attraverso la sensibilità di questo che mi farebbe molto piacere considerare come il nuovo e definitivo trio del chitarrista e compositore Enrico Breanza che per questo evento “speciale” si è soffermato alla rilettura di alcuni standard ma che, arricchito dalle sue composizioni originali, può volare ancora più in alto; rigore esecutivo ma anche improvvisazione, condivisione totale del progetto e sincretismo – al di là della cifra stilistica e tecnica che già si conoscono di Breanza, Zanchi e Oboe – sono gli aspetti che credo più di altre vadano sottolineati. Vedasi la libertà del primo segmento ed il rigore del secondo di “Footprints”, le due versioni di “Celeste” o la rivisitazione di “Blue In Green” con una superba intro di Zanchi.
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