EMANUELE TONDO
“Sguardo a Sud-Est” – DODICILUNE DISCHI, 2016, CD
di Alessandro Nobis
Con questo “Sguardo a Sud Est” il pianista Emanuele Tondo ci racconta in nove quadri la sua vita, i luoghi vissuti e le persone frequentate, in compagnia di Luca Pisani al contrabbasso, Francesco Geminiani al sassofono tenore, Massimo Chiarella alla batteria e – in “Alfonsina” – dal canto di Beatrice Milanese. Siamo in pieno mainstream e soprattutto siamo in presenza di un ottimo autore e strumentista – come mi capita sempre più spesso di ascoltare – capace di comporre dell’ottima musica dall’efficace lirismo lasciando spazio all’interplay, il succo del jazz “d’autore”, che si manifesta in tutto il lavoro e che risalta grazie alla bravura dei musicisti coinvolti.
La ballad “Torreselle” eseguita in trio ed introdotta da pianoforte e poi dal contrabbasso – che esegue poi un bel solo – e batteria, il poetico tema di “Porto Selvaggio” portato dal sassofono, il lirismo di “Alfonsina” come detto con il testo composto e cantato da Beatrice Milanese e il conclusivo brano per piano solo che da il titolo a questo lavoro sono solamente i tre brani che più ho gradito.
Come già ho sottolineato in altre occasioni, il jazz italiano – non quello dei quattro soliti nomi – va assolutamente scoperto e presentato al pubblico dei festival perché nel suo foltissimo sottobosco nasconde talenti purtroppo conosciuti solamente dagli addetti ai lavori. Uno di questi è Emanuele Tondo, e bene fa la Dodicilune ad impegnarsi nella produzione e nella promozione di questi artisti. Anche se l’Italia è un Paese difficile, ma questo lo sappiamo tutti.
Innanzitutto perché il loro background musicale comprende il rock, il jazz, la musica classica e naturalmente la tradizione, e in seconda battuta perché questa loro peculiarità consente loro di scrivere e di arrangiare brani tradizionali – pochi per la verità – con un piglio slegato dai dettami del folk più ortodosso.
Il concerto quindi è vissuto nella quasi totalità sul repertorio di “River Waiting”, dal set di danze “Blue Lagoon” introdotto dai flauti di Conor Malon e Ciaran Carlin alla bellissima ballad “Saints & Sinners” di David Francey arrangiata dalla band, fino alla slow air strumentale “For Doc” composto e suonato dal chitarrista Paul Starrett ed al brano che più mi ha impressionato, “Julie”, una canzone spendidamente cantata da Ciara McRafferty con l’accompagnamento dell’arpa di Emer Ballon arrangiata inserendo tra le strofe un reel.
“Suspendido a ti” dal sapore argentino nella sua parte strumentale ed anche in quella struggente cantata da Martin Romero che scrive anche il testo, “Espanol” evoca il mondo musicale iberico, “Taranta” con l’archetto del contrabbasso ed il tappeto delle tabla richiama la tradizione della tarantella, la conclusiva ballad “When you feel lonely” in duo con il contrabbasso di Giovanni Arena sono gli episodi che ho apprezzato maggiormente.
E’ la dimostrazione del dinamismo del jazz, una dimostrazione di come ancora in questi nostri giorni ci si possa ispirare ai grandi compositori del passato, prendere da essi qualche idea e comporre brani come “You’ll have like that” con nella mente le note di Hank Mobley, “The Blues is The Blues is The Blues is” da Benny Carter o ancora “Marking Time” da Sonny Clark, una caratteristica questa che sapevo già di Duck Baker, ma in veste “solista”. L’esecuzione è mirabile, rara la combinazione chitarra acustica – contrabbasso – clarinetto e sulla solidità del trio non c’è nulla da dire, le loro straordinarie tecniche individuali sono al servizio del suono d’insieme.
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