WOODENLEGS
“What are you looking for?” – Autoproduzione CD, 2015
di Alessandro Nobis
Cinque musicisti triestini con il fuoco della passione per la musica irlandese: Alice Porro (flauti), Giovanni Gregoretti (contrabbasso e mandolino), Anselmo Luisi (percussioni, voce), Andrea Monterosso (violino, voce) ed infine Giovanni Settimo (chitarra e voce solista). Fin qua sembrerebbe uno dei tanti gruppi non irlandesi che propongono musica tradizionale dell’isola di Dublino, ma osservando invece la lista degli undici brani in scaletta si scopre che a parte tre, ovvero i tradizionali “Kid on the mountain”, “Follow me up to Carlow” e “Step it out Mary” di Sean McCarthy, gli altri sono tutte composizioni originali. 
Composizioni naturalmente scritte nel solco di quella tradizione celtica, cantate in lingua inglese, arrangiate secondo i dettami del miglior folk irlandese (in alcuni momenti si sente “profumo” di Waterboys) e suonate bene, decisamente bene. Gli strumentali (“What are you looking for, my friend”, “A light in the night” e “Festival day” ed il conclusivo “Gronte”) e le immancabili ballads, delle quali mi sono particolarmente gustato “The Village fair” e “Dancing in the mud”. Un gruppo da seguire e che fa sul serio, con le giuste credenziali per poter emergere come una più interessanti realtà del panorama celtico continentale.
Un disco pubblicato nel 2015, ma del quale ne parlo solo oggi: “ildiapasonblog” è uno “slow blog”, quindi……………..
Anche in questo disco c’è una grande varietà nella scelta degli autori dei brani: da Sting (presente anche loro precedente lavoro) a Renato Carosone, da Jerome Kern a George Gershwin, riletture non pedisseque ma personalizzate grazie anche alla padronanza dello strumento ed a quella voglia di giocare con gli spartiti che non guasta mai (vedi l’interplay in “Tu vuo’ fa l’Americano” o i temi da “Pinocchio” di F. Carpi). E poi ci sono i brani originali, come “Tu hai torto, io ho ragione” scritto a quattro mani e quelli di derivazione popolare come i due temi della tradizione coreana come “Airang”.
E’ un duo di recente formazione, ma alla Fontana ai Ciliegi – davanti ad un nugolo di appassionati – hanno chiaramente declinato il loro progetto musicale, al quale auguro lunga vita: partire dalle melodie tradizionali per poi inoltrarsi sul percorso delle nuove composizioni con qualche puntata anche sul repertorio appartenente alla terra di provenienza della violista, il Sud America Ispanico.
Musica suggestiva, raffinata ed eterea, quasi suonata “in punta di piedi” che mi immagino ancora più intensa in un’ambientazione diversa, magari in una sala di un antico palazzo o in una antica chiesa. Un repertorio che in parte avevo già apprezzato nei concerti di Lopez De Munain e Joxan Goikoetxea, ma che qui assume sembianze e fascino diversi; merito della duttilità del chitarrista di Bilbao e della preparatissima violista argentina.
Si, “rifacendosi” perché di Fahey Menabò ripropone un solo brano – per la verità suo era solo l’arrangiamento – ovvero “Poor Boy” pare composto da Bukka White – , per il resto sono solo composizioni originali intriganti e suonate alla perfezione, visto che questo stile chitarristico “non perdona”. Ma dopo il conclusivo “Coiffeur Rag” il disco non termina, ma continua con altre 2 tracce registrate nel 1998 che facevano parte di un progetto chiamato “memorie”, vecchie canzoni popolari arrangiate per chitarra, voce e contrabbasso, 3 registrate nel 2006 ed infine l’ultima, “Alba” registrate nel 2015, una narrazione che si svolge tra le trincee sull’Altopiano di Asiago.
Se suoni la chitarra classica – ad un qualsiasi livello – non puoi evitare di misurarti con il songbook di Heitor Villa-Lobos. Puoi evitarlo, puoi fare finta di ignorarlo ma alla fine prima o poi la sua musica ti raggiunge, ti prende e non ti lascia più. Villa-Lobos, uno dei più importanti innovatori della musica brasiliana del ‘900, aveva presentato la sua “innovazione” alla “Settimana della musica moderna” al Teatro Municipal di Rio de Janeiro nel 1922 lasciando alla sua scomparsa, nel 1959, una notevole messe di composizioni, tra le quali il chitarrista sardo Peo Alfonsi ha scelto per questa bella incisione i “Cinque Preludi”, datati 1940, i “Dodici Studi” del 1929 e la “Suite Popolare Brasiliana”, composta tra il 1908 ed il 1912. E, al di là della bellezza ed intensità dell’esecuzione di Alfonsi, mi voglio soffermare sulla Suite Brasiliana, quella che a mio parere dà in modo mirabile il senso del lavoro di Villa – Lobos; si tratta di quattro movimenti (Mazurka, Scottisch, Valzer e Gavotta, più un Choro solitario) ognuno dei quali in coda ha appunto un “Choro”, ovvero un “lamento, pianto”, la sintesi a mio modesto avviso della musica popolare brasiliana: nella seconda metà dell’Ottocento i musicisti popolari di Rio iniziarono a suonare un repertorio di danze di origine europea utilizzando ritmi di origine africana e creando quindi la vera essenza, la mescolanza di culture, uno dei tratti caratteristici della cultura musicale brasiliana.
Musica strumentale di grande spessore, eseguita con l’eleganza e la raffinatezza che dai tempi di “Stranalandia” (correva l’anno 1990) sono la cifra stilistica di questo musicista che, paradossalmente, gode di grande fama e stima quasi più all’estero che in Italia, dove i Festival dedicati alla chitarra sono sempre troppo sparuti al cospetto invece di una serie di strumentisti – anche giovani – che si dedicano con dedizione e passione allo studio di questo strumento.
In Argentina ci sono moltissimi baschi da tre o più generazioni, con centri culturali dove si insegnano la lingua basca, la cultura, la musica, le danze, la cultura basca in una parola. Luciana Elizondo stessa mi raccontava che aveva insegnato musica nel centro basco di Rosario, la sua città natale. Un suo bisnonno partì dalla Nabarra – credo proprio da Elizondo, un paese molto bello e che si chiama proprio come il suo cognome – per l’Argentina. Parliamo della fine dell’Ottocento, dei primi del Novecento. Partivano sia dai Paesi Baschi francesi che spagnoli, erano generalmente pastori. Allora era un fenomeno molto “normale”, non c’è famiglia nei Paesi Baschi che non abbia parenti in Argentina, tanti tornavano e tanti altri no. Questo anche perché dalle mie parti (Bilbao, n.d.r.) l’eredità paterna andava a un solo figlio, gli altri dovevano crearsi la vita da soli. Ad esempio, è interessante sapere che il fondatore di Buenos Aires fu Juan de Garay, vasco della provincia biscaglina ma questo riguarda piuttosto l’emigrazione coloniale storica, antecedente a quella alla quale accennavo prima. In quella fase i baschi ebbero un ruolo molto importante. 
belle e raffinate versioni dei super standard “Little Musgrave” (in America conosciuta come “Matty Groves”) e di “The Elfin Knight” con il pianoforte che accompagna i testi narrativi, e tra gli originali – sempre nel solco della tradizione – segnalo il brano di apertura “A leaf for a sail” di Kim Edgar ed “Anchor in the Sky” scritta dalla band.
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